Tal como dejé dicho en el anterior artículo sobre las máscaras de saturación, hoy vamos a ver cómo podemos trabajar con ellas. Por supuesto servirán para solucionar el problema original (recuperar canales reventados) y mejorar las zonas poco saturadas de nuestras fotografías.

Para recordar un poco de qué va esta historia, os diré que las máscaras de saturación permiten hacer una selección perfecta, con sus degradados y todo, de la intensidad de los colores de una fotografía. Es posible tener por un lado los colores más saturados y por otro los que necesitan un empujón.

Y que según cuentan los archivos de internet, el primero que habló de ellas no es otro que Michael Reichmann, el fundador de The Luminous Landscape. Posteriormente, el bueno de Tony Kuyper las popularizó.

Hoy vamos a ver, una vez que las tenemos hechas, cómo podemos utilizarlas para llevar nuestras imágenes a otro nivel. Y una cosa antes de que se me olvide. Todos tendemos a saturar, pero en los últimos tiempos la moda dicta que los colores saturados son cosa del pasado… Cada uno verá lo que hace.

Cómo usar la máscara de saturación

Si recordáis el primer artículo sobre el tema, os acordareis de la fotografía del gallo. La hice en un día lluvioso. Por este motivo, sumado al derecheo, los colores de la cresta son demasiado intensos. Todo lo demás está mucho más apagado, y me gustaría encontrar un punto medio entre ambos extremos para lograr una fotografía.

Para conseguirlo voy a seguir los siguientes pasos:

1. Estamos por supuesto ya en Photoshop. Puede que hayamos terminado de realizar todos los ajustes de luces y sombras pertinentes. Y nos damos cuenta de que el color no nos convence.
2. Ahora es el momento de desarrollar todos los pasos para crear la máscara de saturación. De momento solo haremos esta. La máscara de desaturados la dejaremos para después.
3. Si todo está bien, tendremos en el panel Capas una máscara de saturación. Nos aseguramos de que esté marcada.
4. Ahora en el panel Canales hacemos clic en el icono Cargar canal como selección. Está en la parte inferior izquierda. A continuación podemos desactivar la capa Máscara de saturación con el icono que indica la visibilidad de la capa.
5. Con la selección activa solo tenemos que ir a Capa>Capa de ajuste>Tono/saturación y la capa de ajuste tendrá como máscara de capa una selección perfecta basada en los colores más saturados de la imagen.
6. En el caso de la imagen del imponente gallo asturiano, he bajado a -25 la saturación de la cresta. Así evito un canal Rojo casi reventado y dentro de los parámetros para una supuesta impresión.

Cómo usar la máscara de desaturados

Pero no me quiero quedar ahí. Ahora quiero subir un poco todo el plumaje del cuello y del resto del cuerpo que están muy apagados. No me queda más remedio que acudir a la máscara de desaturados, y vamos a ver cómo hacerlo:

1. Desarrollo todos los pasos para generar la máscara de desaturados hasta llegar a tener en el panel Capas dicha futura máscara.
2. Con ella marcada voy al panel Canales y hago clic en el icono Cargar canal como selección.
3. Desactivo la visibilidad de la capa Máscara de desaturados y voy a Capa>Capa de ajuste>Tono/saturación. Ahora tengo que subir la saturación para conseguir que esos colores seleccionados ganen en intensidad.
4. En la fotografía de ejemplo he subido en este caso a 20 los tonos más apagados para un resultado final más llamativo.

Conclusión

Estamos ante una forma de controlar la saturación de los colores muy precisa. Desde luego hay otras formas más directas y menos enrevesadas. Pero lo bueno que tiene es que se puede transformar en acción.

La utilidad está clara, además de conseguir unos colores más o menos saturados, podemos conseguir que todos los tonos de una imagen sean visualizados perfectamente.

En el próximo artículo sobre la saturación os contaré un método más sencillo e igual de eficiente. El único problema es que está todo hecho y cuesta entender qué es lo que está pasando. Si tenéis alguna duda ya sabéis donde estoy.