Los filtros inteligentes son una de las posibilidades más interesantes de Adobe Photoshop. Gracias a ellos podemos arrepentirnos de un cambio en la imagen y ajustarlo de nuevo sin perder todo el trabajo.
Seguir leyendo Introducción a los filtros inteligentes de Adobe Photoshop
El otro día un alumno me enseñó una fotografía trepidada. Y era una pena, pues sin lugar a dudas era un buen disparo. Así que estuvimos probando el filtro Estabilizador de imagen para intentar salvar el disparo. Y quedó tan bien que voy a enseñaros cómo hacerlo.
La edición no destructiva nos permite trabajar de una forma más eficiente con nuestras fotografías, pues siempre tendremos acceso a la capa original y tendremos la posibilidad de modificar cualquier zona en cualquier momento, hasta encontrar el punto dulce de nuestra imagen, donde todas las capas aportan justo lo necesario que precisa el archivo para lucir lo mejor posible.
El ruido digital es una de las pesadillas más recurrentes de los fotógrafos. La mejor manera de no tenerlo es evitándolo en el momento de la toma. Pero hay veces que es imposible, por condiciones escasas de luz, o porque nuestra cámara es demasiado ruidosa. Hoy vamos a solucionar este problema simplemente haciendo varias veces la misma fotografía y luego uniéndolas con Adobe Photoshop.
Los objetos inteligentes y las máscaras de luminosidad estaban destinadas a entenderse. Este nuevo flujo de trabajo permite hacer selecciones precisas sin miedo a los halos y otros problemas propios de otros métodos. Revelar con objetos inteligentes y máscaras de luminosidad puede ser el último grito de los métodos de revelado.
Seguir leyendo Revelar con objetos inteligentes y máscaras de luminosidad
Hace dos días publiqué la primera parte sobre cómo corregir los tonos de la piel con Adobe Photoshop. Era una pequeña introducción sobre este mundo un poco desconocido. Hoy vamos a ver cómo podemos hacerlo con nuestro programa de edición favorito.
Seguir leyendo Corregir los tonos de la piel con Adobe Photoshop (y II)
Los objetos inteligentes permiten la edición no destructiva de nuestras fotografías. Podemos trabajar con ellos en Photoshop y en Lightroom. No son difíciles de usar y si trabajamos con archivos RAW son poco menos que fundamentales.
En el mundo de la moda podemos ver fotos de hermosas modelos realzadas gracias al Photoshop. Ya nadie piensa que esas mujeres y hombres sean tan hermosos. Son perfectos, pero necesitan la ayuda de los fotógrafos y los retocadores para ser más cercanos a los dioses. Cualquiera, salvo servidor, podría aparecer en la portada de las revistas de moda gracias al retoque.
Después de una semana de descanso en FERFOTO revela tu foto, volvemos con fuerzas renovadas para trabajar con la fotografía de Luis Fernández. En esta ocasión vamos a fijarnos en el revelado con Photoshop, para dar la fotografía su forma definitiva.
He dejado pasar mucho tiempo desde que publiqué la primera parte de FERFOTO edita tu foto con la imagen de Jesús Marín. Todavía no he encontrado el ritmo adecuado y la agenda la tengo muy apretada. Poco a poco y con la ayuda de todos iré encontrando el ritmo adecuado de publicación.
Y sin esperar más vamos a ver cómo he revelado la fotografía de Jesús con Adobe Camera RAW. El autor me pidió hacerla con Lightroom, pero ya la tenía hecha. De todas formas, el revelado es idéntico. La idea es seguir mi decálogo de revelado.
El histograma es perfecto. Vemos que la información llega prácticamente hasta la derecha. La exposición, sin compensación alguna, llena todo el rango del sensor gracias también a la luz de la escena, que no presenta grandes contrastes.
El diafragma elegido da a la imagen una enorme profundidad de campo, aunque precisamente es lo que le sobra a la imagen, pues todo sería mucho mejor si el diafragma fuera mucho más abierto, para aislar el olivo. Y la velocidad es perfecta para evitar la trepidación.
La fotografía no está bien compuesta. Hay demasiada información, y ya quedamos que el punto de vista no era el adecuado. La única solución es recortar.
Con la herramienta Recortar (C) -qué bien estaría que se llamara Reencuadrar- con la proporción 1:1 ajuste el encuadre quitando todo lo que considero superfluo. Me gustaría poder quitar el fondo, pero es imposible. Lo único que puedo hacer es ajustar por la base del árbol y dejar más protagonismo a ese cielo lleno de nubes que vemos.
La pestaña Correcciones de lente está para intentar suplir la falta de calidad de nuestros objetivos. Sobre esto se podría hablar mucho, como por ejemplo que o tiene sentido tener cámaras con tantos megapíxeles si nuestros objetivos no son capaces de registrar más de 20 Mp…
En este caso, después del fuerte recorte del paso anterior, no se aprecia una gran mejora en las esquinas, pero después de marcar la casilla Quitar la aberración cromática, la imagen parece que gana en nitidez. Algo que se echa en falta cuando utilizamos objetivos zoom tan amplios como el 18-200 mm. Sé que es muy cómodo, pero si queremos calidad es mejor trabajar con dos objetivos que cubran las mismas focales.
También aprovecho en este momento para ver si hay alguna mancha en el sensor con la ayuda de la herramienta Eliminación de tinta plana (B). En este caso sólo hay una mota de polvo que no pude ver a simple vista, pero que gracias a la útil opción Visualizar tintas planas la he podido quitar.
Y nos adentramos en el revelado puro y duro, como cuando los más viejos del lugar nos metíamos en el laboratorio y movíamos nuestras manos y plantillas para conseguir la copia final. Siempre son los mismos pasos, como marco en mi decálogo de revelado.
1. Ajusto el equilibrio de blancos con la herramienta tocaya.En este caso he pinchado en las nubes, secundarias de lujo en esta fotografía.
2. Exposición lo dejo a 0, pues la luminosidad general de la fotografía es perfecta, como vimos en el capítulo anterior.
3. Subo Contraste con dos intenciones: destacar las nubes contra el cielo azul y separarlas a su vez del olivo.
4. Subo Blancos para ganar luminosidad en las nubes. Iluminaciones podría sacar más texturas de ellas, pero en este caso, como se apagan las luces de la ladera del fondo, decido dejarlo a 0.
5. Negros lo llevó a +12 para evitar las zonas subexpuestas del tronco del olivo. Y Sombras se queda como está, subirlo o bajarlo no mejora en absoluto el contenido de la imagen.
6. Para terminar subo Claridad a +30, para ganar detalle, sobre todo en el árbol protagonista.
La imagen, a pesar de seguir escrupulosamente los pasos indicados, no tiene toda la fuerza que podría tener. El color despista mucho, sobre todo el blanco y el tono de la madera de las estructuras del fondo. Por eso la paso a blanco y negro gracias al panel HSL/Escala de grises.
Abro el archivo como Objeto inteligente. Hago una selección a mano alzada, con la herramienta Lazo (L), del olivo. Quiero separarlo del fondo. A continuación voy a Capa>Objetos inteligentes>Nuevo objeto inteligente mediante copia y le añado una máscara de capa con la selección previa en Capa>Máscara de capa>Descubrir selección.
Abro el objeto inteligente y ajusto los valores para que el olivo quede bien, olvidándome de todo lo demás. Eso sí, tiene que quedar perfectamente integrado en su entorno.
De vuelta a Photoshop aplico un Desenfoque gaussiano (Filtro>desenfocar>Desenfoque gaussiano) en la máscara de capa para que no se note la selección y ya tenemos la foto lista.
Espero que os haya gustado y que os animéis a participar en FERFOTO revela tu foto.
