Hay modas y costumbres fotográficas que no entiendo. A lo mejor es porque no estoy en la onda, o porque soy incapaz de ver más allá de mis narices fotográficas. Todo lo que anime y replantee la fotografía es una buena noticia pero el caso es que hay algunas cosas que no termino de entender.
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Después de una semana de descanso en FERFOTO revela tu foto, volvemos con fuerzas renovadas para trabajar con la fotografía de Luis Fernández. En esta ocasión vamos a fijarnos en el revelado con Photoshop, para dar la fotografía su forma definitiva.
Como es fin de semana, vuelvo a las andadas con FERFOTO revela tu foto, como hacía en el anterior blog en el que escribía. Y en este caso repetimos con un lector que ya participó en la segunda edición de esta sección, Jesús Marín. Veamos qué nos dice:
Tomo un pequeño descanso en FERFOTO revela tu foto para dar una nueva opción a los lectores de FERFOTOblog que quieran participar en esta sección. Hasta ahora enseño a revelar según los diez pasos en Adobe Camera RAW o en el módulo Revelar de Adobe Lightroom.
De nuevo, durante el fin de semana, tengo entre las manos una fotografía de un lector que quiere verla de otra forma en FERFOTO revela tu foto, una sección abierta a todo el mundo que quiera participar. Sólo hay que enviar un archivo original a fernando.sanchez@ferfoto.es con un breve comentario que nos cuente dónde se hizo y los motivos que te han llevado a participar.
Ahora te escribo desde mi correo personal. Lo primero, felicitarte por el paso dado con tu renovado blog. Tus artículos eran con diferencia lo mejor de altfoto, y viendo lo que publican por allí últimamente, creo que has hecho lo correcto (y me imagino sus circunstancias…)Voy a seguir tu blog con interés para seguir aprendiendo y espero algún día conocernos en alguno de tus cursos o de cualquier otra forma. También te diré que finalmente junte unos ahorros, vendí réflex y zooms canon y estoy con Sony, concretamente A7 y usando solo focales fijas (muchas de ellas antiguas manuales FD… maravilloso)Quiero aprovechar para mandarte un RAW de uno de mis últimos viajes, por si lo ves adecuado para tu sección de revelado. A pesar de la clara sobreexposicion, yo creo que he obtenido algo aceptable con DPP. Y premio por averiguar el sitio!Un abrazo y el mayor de los éxitos.
Es quizás una de las vistas más típicas de la hermosa ciudad europea. Uno de sus elegantes puentes con la imponente presencia de una iglesia por la noche. Da igual dónde esté hecha.
La imagen está bien compuesta. Lo importante es lo que hay entre los cuatro lados. Luego viene el contexto, los datos que nos dicen que esa foto es de un lugar u otro. Hay dos elementos que se se apoyan contra el fondo oscuro de la noche.
En la imagen no pasa nada. Es una toma postalera, como me gusta llamar a las buenas fotografías de aquellos que han logrado un buen dominio de la técnica pero que todavía no muestran su estilo. A partir de aquí a Carlos sólo le queda mejorar o estancarse.
El gran problema es el peso del cielo negro. Aunque muchos piensen que es así, la mejor fotografía nocturna se hace durante los quinces minutos previos a la desaparición del sol, no cuando ya es de noche.
El encuadre es muy ajustado. Al juzgar por el tiempo de exposición, la cámara se colocó sobre trípode o algún soporte en la calle. Esto quiere decir que el encuadre fue muy pensado.
Por eso es difícil recortar o ajustarlo. A lo mejor se podría prescindir de una parte del río, pero la imagen no mejoraría. Luego se quedará como está.
El histograma cuenta los problemas de la exposición, el alto contraste de luz. La negrura de la noche y la intensidad de las luces hacen mella en el histograma, que llega al límite en ambos extremos, donde se concentra casi toda la información.
Además, la temperatura de color de las distintas luces han hecho mella en la medición. La luz más fría del puente están quemadas y la dominante cálida de las de la iglesia se han saturado en exceso. Todo un quebradero de cabeza para el fotógrafo nocturno. Hay sub y sobreexposición; el equilibrio de blancos es harto complicado… Lo mejor será pasar la fotografía a blanco y negro.
Como he señalado en el punto anterior, las diferentes temperaturas de color hacen muy difícil ajustar el equilibrio de color con la herramienta del mismo nombre (I).
En este caso se puede hacer un doble revelado con la ayuda de los objetos inteligentes. O como he decidido, pensar esta imagen en blanco y negro. También podría decidir cuál temperatura de color es predominante, pero creo que el blanco y negro quedará mejor.
De todas formas quiero quitar la dominante cálida, por lo que pincho con la herramienta Equilibrio de blancos en la pared lateral en sombra del puente. Así consigo, por ejemplo, que se vean los verdes desaparecidos del tejado a dos aguas de la iglesia.
Esta fotografía está hecha con uno de los peores objetivos de Canon de la serie L, el 24-105mm. Funciona moderadamente bien en un sensor APS-C, pero en los FF es famoso por sus distorsiones y aberraciones ópticas.
Como siempre voy a la pestaña Correcciones de lente y ajusto el Perfil de la lente y marco Quitar aberraciones cromáticas para eliminar el viñeteado y los problemas en las zonas de alto contraste. Los cambios no son llamativos, pero el archivo queda mejor.
No olvidéis que también es el momento de limpiar la imagen de polvo en el sensor, aunque en este caso sólo hay un mota en el cielo. Con Eliminación de tinta plana todo solucionado.
Este valor sirve para aclarar u oscurecer el conjunto de la fotografía. En este caso no soluciona nada. La imagen no mejora en absoluto por su acción, por lo que se queda a cero.
Parece una incongruencia tocar este parámetro en esta imagen, pero siempre me gusta forzarlo para ganar nitidez. Es verdad que pierdo valores en los extremos, pero puedo recuperarlos con los parámetros que me quedan.
Aquí tengo un gran problema. La parte superior del puente está quemada, y dudo mucho que pueda sacar alguna información.
Bajo Blancos a 81 para evitar que todas las bombillas luzcan quemadas y con Iluminaciones a -40 trato de salvar algún valor en la zona que he comentado, pero es imposible. Si avanzo más, sólo consigo un blanco sucio.
Para evitar sumir en la noche más cerrada la estampa, subo Negros a 24 y Sombras a 50.
Así logro que los valores más oscuros carezcan de detalle. Podría subir más Sombras, pero perdería la esencia de la luz del momento, y estaría engañando al espectador.
Es milagroso lo que se consigue con este parámetro en algunas fotografías. Podría decirse que gracias a él cobran vida.
El agua del río tiene más contraste; las piedras del puente se hacen más evidentes y la iglesia presenta más detalles. Y sólo con subir Claridad a 30.
Sólo queda pasar la fotografía a blanco y negro. Hay mil métodos (hace poco descubrí uno nuevo que tengo que probar para hablar sobre él) pero en este caso voy a ir a la pestaña HSL/Escala de grises y con marcar Convertir a escala de grises consigo un blanco y negro con bastante fuerza, como podéis ver al principio.
La imagen está acabada. No sé si será fácil para Carlos volver a Budapest. Esta vista merece mil disparos hasta conseguir el definitivo. Imaginaos un cielo que se sumerge en la noche con distintos matices de color, una barca surcando el rio Danubio…
Vuelvo de nuevo a FERFOTO revela tu foto, como pretendo hacer todos los fines de semana, con una fotografía de Jorge Acuña, que según cuenta, acaba de comprarse un nuevo juguete para su cámara, para poder hacer fotografía macro: un anillo inversor. Es la mejor forma de adentrarse en este mundo. Vamos a ver que nos dice:
Hola Fernando,
Te cuento que para experimentar me compré un anillo inversor de lente (no estoy seguro que se dice así) y te adjunto una de las primeras fotos que tomé, para que tengás la amabilidad de revelarla.
Utilicé un viejo lente Pentax smc-a de 50mm f2 y le ajusté el diafragma a f5.8. La orquídea que tomé está en la sala de mi casa en Alajuela, Costa Rica y es de una planta muy agradecida porque no para de regalarnos flores.
De paso si tienes algún consejo de cómo sacarle más provecho a este tipo de técnica macro se te agradecerá.
Saludos,
Jorge Acuña
Para ser uno de los primeros disparos es una buena fotografía. Tiene algunos fallos técnicos que comentaré a continuación, pero sólo puedo felicitarte por el buen trabajo. Empecemos:
Efectivamente, las orquídeas son tremendamente fotogénicas. Con un poco de cuidado siempre quedan bien cuando les hacemos fotos, pero eso no significa que descuidemos los aspectos técnicos.
El gran problema de esta fotografía es la carencia de foco y profundidad de campo. Si nos fijamos, no hay ninguna zona enfocada con nitidez. Es un tema crítico y que supone muchos quebraderos de cabeza para los que empiezan.
Cuando trabajamos con un anillo inversor no podemos controlar el diafragma (en la mayoría de los casos), salvo que contemos con un objetivo manual, como es el caso. El Pentax smc-a de 50mm f2 es una de las joyas desconocidas del mercado de segunda mano. En este caso el diafragma seleccionado es muy abierto y hubiera sido mejor cerrarlo a f11 o f16 para lograr una mayor profundidad de campo y una mejor nitidez.
Desviar el centro de la flor a la izquierda es un gran acierto. La imagen es más dinámica. El fondo debería ser más oscuro , pero es algo que podemos resolver en el revelado.
Por lo tanto no veo necesario recortar la fotografía. El autor ha sabido aprovechar muy bien el formato apaisado.
Todos los parabienes que ha recibido la fotografía desde el punto de vista de la composición no maquillan los problemas de exposición que desvela el histograma.
La imagen está claramente subexpuesta. Le faltan blancos y le faltan negros. Es una imagen plana que no hace honores a la belleza natural de la orquídea. La obturación debería haber sido de un segundo por lo menos para llegar a la derecha del histograma. Y si partimos de la base de que necesita dos o tres diafragmas más cerrados, la velocidad de obturación debería ser realmente de unos cuatro segundos.
Si además estamos trabajando en macro, es fundamental poner la cámara en un trípode para asegurar la estabilidad y la nitidez. Y no olvidar jamás el cable disparador. Es un sinsentido trabajar con un trípode y pulsar el disparador con el dedo.
Como el propio histograma indica, hay una leve dominante azul que conviene eliminar con la ayuda de la herramienta del mismo nombre.
En este caso he pinchado en la parte superior de la flor para conseguir un tono más equilibrado, y en este caso, más cálido.
En este caso tenemos un pequeño problema si queremos solucionar los problemas ópticos. Al estar el objetivo invertido, no tenemos la posibilidad de conseguir un ajuste automático.
Además no existe el ajuste preestablecido para el objetivo utilizado. Lo único que podemos hacer es marcar Quitar la aberración cromática en la pestaña Correcciones de lente (mala traducción) y listo.
Lo que sí podemos hacer es eliminar las posibles motas de polvo del sensor, pero en este caso no se observa ninguna después de marcar la opción Visualizar tintas planas de la herramienta Eliminación de tinta plana.
Cuando la exposición es manual, como en este caso, no recomiendo tocar este parámetro salvo si la imagen está muy oscura. Sirve para ajustar la luminosidad general de la fotografía.
Siempre es mejor jugar con otros valores como veremos a continuación. Por lo tanto, es un valor que dejo a 0 del panel Básico de Adobe Camera RAW.
La orquídea necesita Contraste sin lugar a dudas. Hay que separarla del fondo y aprovecharse del aumento de nitidez que supone. Como algunas veces soy de piñón fijo, subo este parámetro a 50.
El fondo se oscurece y la flor gana en matices. También parece aumentar la saturación de los colores.
Está claro, si atendemos al punto 3 que esta fotografía necesita ajustar sus valores más altos.
En primer lugar coloco el valor más alto de la fotografía en el extremo del histograma gracias a Blancos (+76) y reparto los valores de blanco con Iluminaciones (-80).
Con este cambio la imagen empieza a mejorar, pero a costa de aumentar el ruido por culpa de la subexposición.
Las sombras necesitan más fuerza. Con el aumento del contraste y el trabajo que he realizado en el lado derecho han mejorado algo, pero necesitan un empuje.
Si bajo Negros a -13 consigo un negro absoluto y con Sombras a -45 oscurezco el fondo para resaltar la orquídea. No consigo el fondo negro soñado, pero queda mucho mejor.
Con el valor de Claridad a 30, que sube el contraste de los tonos medios, consigo camuflar la falta de nitidez y profundidad de campo que tiene la fotografía.
Sin ser una fotografía redonda, los ajustes de revelado en Adobe Camera RAW han conseguido una imagen más poderosa y llamativa de la orquídea.
El autor, Jorge Acuña me pedía consejos para esta especialidad. En un próximo artículo intentaré explicar todos los pormenores para lograr una buena técnica.
Y ya sabéis, si queréis participar en esta sección, sólo tenéis que enviar una fotografía en el formato original (preferiblemente RAW) a fernando.sanchez@ferfoto.es con una pequeña explicación que nos descubra el motivo de la fotografía. Nos vemos la próxima semana.
Después de dar muchas vueltas y sobre todo viendo el tiempo disponible, voy a dedicar sólo un artículo por foto para FERFOTO revela tu foto. Una cada semana. El planteamiento seguirá siendo el mismo, ver cómo puede mejorar una fotografía con la ayuda del revelado. Ya sabéis la dinámica, enviáis un archivo original a fernando.sanchez@ferfoto.es con un comentario y os publicaré la fotografía y el revelado personal.
En esta ocasión, en FERFOTO revela tu foto tenemos una imagen de Javier, que nos envía el siguiente comentario:
Estimado Sr. Sánchez.
Soy un abnegado lector de su blog, ya lo era de sus posts en Altfoto, y sobre todo me gusta su sección «Ferfoto revela tu foto».
Y aquí estoy, mandándole una foto para dicha sección.
Se trata de una foto hecha en Howth, Dublin. Hizo un día bastante lluvioso pero, mientras comíamos en un restaurante del puerto, el sol hizo su aparición con una luz espectacular que ayudó a formar unos arcoiris en los que se podia ver toda la gama de colores. El arcoiris pareció tras un barco y un rompeolas que tenía una especie de «rosa de lo vientos». Así que busqué el encuadre con todos esos elementos. La gaviota que se ve en la esquina superior… apareció por arte de magia al ver la foto una vez hecha, pero juro que no la vi en el momento del disparo. Supongo que me tengo que fijar más en lo que aparece en mi visor.
Por cierto, estoy encantado con la X-E2. He recuperado el gusto por hacer fotos. Muchas gracias!
Javier ha analizado perfectamente la fotografía en su comentario y confiesa que sacó la cámara por la luz espectacular que terminó formando el arcoíris.
El hecho de incluir el barco en primer plano, con la sorpresa posterior de la gaviota ha complicado sobremanera la imagen. La luz tiene tanta fuerza que podría haber funcionado con una composición más sencilla, con el rompeolas, el arcoíris y la gente del fondo caminando.
El barco aparece demasiado ajustado, con unos cortes poco elegantes. Pero tiene todo el protagonismo y hay que trabajar con él. Lo ideal hubiera sido abrir más el plano, desde mi punto de vista o esperar a que pasara. Es verdad que la gaviota da un toque dinámico al conjunto, pero por su posición no tiene tanta importancia como debería.
Tal como está, el lado izquierdo tiene demasiado peso, y el lado derecho está totalmente descompensado, por lo que estoy decidido a recortar la foto en formato cuadrado con la herramienta Recortar (C) de Adobe Camera RAW.
La imagen queda ahora más compensada. La línea diagonal del arcoíris que sale de la derecha nos lleva a la gaviota y al barco con todas sus redes y su predominante, y dominante, color blanco.
Los datos de exposición F7,1, 1/150 ISO 200 han dado como resultado una sobrexposición. El blanco de la barcaza está totalmente quemado, lo que provoca que tenga aún más protagonismo.
Sin embargo los negros están dentro del rango dinámico de la cámara y la mayor cantidad de información está concentrada en el centro. Lo ideal hubiera sido subir la velocidad de obturación a 1/250 o mayor para evitar quemar el barco. El histograma siempre es la mejor referencia.
En una situación como la que tenemos entre manos, el equilibrio de blancos es complicado. Podemos medir en el cielo, para caldear más la imagen, pero el resultado no me convence.
Es imposible medir en los blancos quemados. Por eso voy a acudir a los ajustes preestablecidos y marcar Luz de día. Creo que así logramos una temperatura de color acorde con el momento fotografiado.
Estamos con un archivo RAW, y debería ser virgen. Pero cuando nos metemos en el panel Correcciones de lente podemos leer que ya tiene un perfil de lente aplicado. Es cómodo, pero no sabemos a ciencia cierta si han hecho más correcciones sin avisar, como si fuera un vulgar jpeg.
Lo único que podemos hacer es marcar la opción Quitar la aberración cromática para eliminar estos errores ópticos que son más probables en una situación de alto contraste, como la que tenemos entre manos.
También es el momento de eliminar las manchas con Eliminación de tinta plana y con la opción Visualizar tintas planas marcada. En este caso el sensor tiene una mancha enorme al lado de la gaviota.
En este caso la fotografía tiene una compensación de exposición de un punto. Eso quiere decir que el autor la ha registrado un punto más luminosa de lo que era en realidad.
Yo utilizo este dato para compensar la compensación y lograr el aspecto original del momento. Es decir, corrijo con un punto negativo en Exposición.
Así evitamos que Exposición sea algo aleatorio o que dependa de la decisión del laborante y se acerque más a la realidad del momento.
El Contraste es algo subjetivo y en este caso pienso que es necesario subirlo a 50 para conseguir un cielo más dramático que contraste con el barco y permitir que el arcoíris se vea mucho mejor.
Podría hacerlo con el panel de Curvas, pero por comodidad lo haré aquí, en el panel Básicos.
El histograma nos sigue diciendo que las luces están demasiado altas. Para solucionarlo acudo a Blancos e Iluminaciones para bajar la luminosidad de la barcaza y sacar texturas.
Es la zona de las sombras, y lo podemos controlar con Negros en primer lugar y luego con Sombras.
En este caso sólo necesito subir Negros a 20 para evitar que las salidas de humos carezcan de detalle. Sombras lo dejo a cero.
Para terminar siempre viene bien actuar con Claridad, para aumentar la sensación de nitidez del conjunto.
En este caso sólo subo hasta 20, para conseguir un mejor detalle en las redes recogidas y en la blanca textura del barco. En el cielo no tiene ningún sentido.
Y la imagen está ya terminada. Ha quedado bastante mejor que el original. Personalmente hubiera utilizado una posición más angular del zoom, pues el barco tiene potencial. Aunque siendo sincero, lo hubiera evitado. En la próxima tormenta que te encuentres seguro que logras el disparo perfecto.
He dejado pasar mucho tiempo desde que publiqué la primera parte de FERFOTO edita tu foto con la imagen de Jesús Marín. Todavía no he encontrado el ritmo adecuado y la agenda la tengo muy apretada. Poco a poco y con la ayuda de todos iré encontrando el ritmo adecuado de publicación.
Y sin esperar más vamos a ver cómo he revelado la fotografía de Jesús con Adobe Camera RAW. El autor me pidió hacerla con Lightroom, pero ya la tenía hecha. De todas formas, el revelado es idéntico. La idea es seguir mi decálogo de revelado.
El histograma es perfecto. Vemos que la información llega prácticamente hasta la derecha. La exposición, sin compensación alguna, llena todo el rango del sensor gracias también a la luz de la escena, que no presenta grandes contrastes.
El diafragma elegido da a la imagen una enorme profundidad de campo, aunque precisamente es lo que le sobra a la imagen, pues todo sería mucho mejor si el diafragma fuera mucho más abierto, para aislar el olivo. Y la velocidad es perfecta para evitar la trepidación.
La fotografía no está bien compuesta. Hay demasiada información, y ya quedamos que el punto de vista no era el adecuado. La única solución es recortar.
Con la herramienta Recortar (C) -qué bien estaría que se llamara Reencuadrar- con la proporción 1:1 ajuste el encuadre quitando todo lo que considero superfluo. Me gustaría poder quitar el fondo, pero es imposible. Lo único que puedo hacer es ajustar por la base del árbol y dejar más protagonismo a ese cielo lleno de nubes que vemos.
La pestaña Correcciones de lente está para intentar suplir la falta de calidad de nuestros objetivos. Sobre esto se podría hablar mucho, como por ejemplo que o tiene sentido tener cámaras con tantos megapíxeles si nuestros objetivos no son capaces de registrar más de 20 Mp…
En este caso, después del fuerte recorte del paso anterior, no se aprecia una gran mejora en las esquinas, pero después de marcar la casilla Quitar la aberración cromática, la imagen parece que gana en nitidez. Algo que se echa en falta cuando utilizamos objetivos zoom tan amplios como el 18-200 mm. Sé que es muy cómodo, pero si queremos calidad es mejor trabajar con dos objetivos que cubran las mismas focales.
También aprovecho en este momento para ver si hay alguna mancha en el sensor con la ayuda de la herramienta Eliminación de tinta plana (B). En este caso sólo hay una mota de polvo que no pude ver a simple vista, pero que gracias a la útil opción Visualizar tintas planas la he podido quitar.
Y nos adentramos en el revelado puro y duro, como cuando los más viejos del lugar nos metíamos en el laboratorio y movíamos nuestras manos y plantillas para conseguir la copia final. Siempre son los mismos pasos, como marco en mi decálogo de revelado.
1. Ajusto el equilibrio de blancos con la herramienta tocaya.En este caso he pinchado en las nubes, secundarias de lujo en esta fotografía.
2. Exposición lo dejo a 0, pues la luminosidad general de la fotografía es perfecta, como vimos en el capítulo anterior.
3. Subo Contraste con dos intenciones: destacar las nubes contra el cielo azul y separarlas a su vez del olivo.
4. Subo Blancos para ganar luminosidad en las nubes. Iluminaciones podría sacar más texturas de ellas, pero en este caso, como se apagan las luces de la ladera del fondo, decido dejarlo a 0.
5. Negros lo llevó a +12 para evitar las zonas subexpuestas del tronco del olivo. Y Sombras se queda como está, subirlo o bajarlo no mejora en absoluto el contenido de la imagen.
6. Para terminar subo Claridad a +30, para ganar detalle, sobre todo en el árbol protagonista.
La imagen, a pesar de seguir escrupulosamente los pasos indicados, no tiene toda la fuerza que podría tener. El color despista mucho, sobre todo el blanco y el tono de la madera de las estructuras del fondo. Por eso la paso a blanco y negro gracias al panel HSL/Escala de grises.
Abro el archivo como Objeto inteligente. Hago una selección a mano alzada, con la herramienta Lazo (L), del olivo. Quiero separarlo del fondo. A continuación voy a Capa>Objetos inteligentes>Nuevo objeto inteligente mediante copia y le añado una máscara de capa con la selección previa en Capa>Máscara de capa>Descubrir selección.
Abro el objeto inteligente y ajusto los valores para que el olivo quede bien, olvidándome de todo lo demás. Eso sí, tiene que quedar perfectamente integrado en su entorno.
De vuelta a Photoshop aplico un Desenfoque gaussiano (Filtro>desenfocar>Desenfoque gaussiano) en la máscara de capa para que no se note la selección y ya tenemos la foto lista.
Espero que os haya gustado y que os animéis a participar en FERFOTO revela tu foto.
Con el comienzo de la semana volvemos a FERFOTO revela tu foto, la sección en la que analizamos las fotografías que envían los lectores a fernando.sanchezarrobaferfoto.es para ver cómo se puede mejorar o descubrir cuáles son sus puntos fuertes. En este caso vamos a ver la imagen de Jesús Marín, no sin antes leer lo que nos escribe:
Hola de nuevo Fernando, primero de todo desearte lo mejor en esta nueva andadura, por mi parte intentare seguirte porque tu sección me gustaba mucho y tus revelados los encontraba muy acertados.
Paso a contarte algo de la historia de la foto, mas bien del objeto fotografiado.
La foto en cuestión es del olivo emplazado en El Jardín de las Culturas de mi localidad (un pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza, llamado GOTOR). Mi pueblo esta situado en una zona donde confluyeron 4 culturas diferentes:
– Cristiana
– Musulmana
– Judía
– Celtíbera,
no todas en el mismo momento, pero fueron pasando por la zona unas y otras. Con este jardín se trata de hacer un reconocimiento a este hecho, tratando de estimular la vista, olfato y tacto, con elementos característicos de cada una de las culturas. Y te preguntaras, porque fotografiar solo el olivo? El olivo fue uno de los elementos comunes en todas estas culturas, de ahí que se situé en el centro del jardín y en una posición prominente.
Espero que con estas lineas y la foto te haya hecho al menos mirar en Google sobre mi pueblo y este jardín, en particular.
Me gustaría aprovechar este e-mail para agradeceros esta sección, ya que es muy ilustrativa y educadora para los que nos estamos introduciendo en este mundo de la fotografía.
Gracias por todo, y espero verla publicada, jejej.
Un saludo,
Jesús Marín.
Estamos ante una fotografía que parte de unos buenos principios pero que no está bien resuelta. ¿El motivo? Hay demasiado elementos en el encuadre que no nos permiten fijarnos en el olivo, árbol presente en todas las civilizaciones que han dejado su huella en España. Al verla no puedo dejar de imaginar cómo sería si te hubieras recostado un poco y el olivo estuviera recortado totalmente contra el cielo.
El fondo no me deja ver el motivo principal. La ladera se confunde con el tronco. La estructura de madera tiene un color más atractivo y el invernadero blanco desvía la vista del espectador. El camino de tierra, al ser más luminoso tiene más protagonismo que el protagonista, que está sumergido en la sombra…
Tiene dos problemas la fotografía: el encuadre y la luz. Lo primero lo hemos visto ya. Y respecto a la luz no es mala. Lo que ocurre es que no es la adecuada para este sujeto, al menos desde este punto de vista.
Lo bueno es que al ser un curioso lugar de tu pueblo, Gotor, es que puedes volver a hacer el disparo tantas veces como quieras, hasta conseguir la imagen perfecta.
Desde el punto de vista técnico, sin embargo, la fotografía no tiene ningún defecto. El diafragma elegido da una nitidez absoluta en todos los planos y la velocidad de obturación es evidentemente acertada.
El próximo día veremos cómo se puede mejorar esta fotografía, que tendrá que pasar por un recorte drástico y probablemente la pasaré a blanco y negro, para evitar los problemas de color, como esas flores rojas de las que no he hablado. Seguro que conseguimos una imagen más potente.
