La fotografía es una de las mejores formas que existen de contar cómo vemos el mundo. De hecho, es la única manifestación artística que exige que el autor esté delante de lo que está pasando. Y esto es algo que se olvida y muchas veces ni se aprecia. Por eso es necesario un congreso, como el que se ha celebrado estos días en Alcalá de Henares, organizado por la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen en colaboración con la Universidad de Alcalá.
Con un título inspirado en el famoso ensayo de Susan Sontag, el congreso ha llenado dos días y medio de ideas. Todo para lograr que el Centro de la Fotografía tome forma definitiva. Y que no se rompa por los trámites burocráticos, las carencias económicas, las ideas políticas o las opiniones personales (es un trabajo en equipo, abierto a todo aquel que quiera participar).
Para que todos los fotógrafos se vean representados, además de las mesas redondas con profesionales del sector, hemos tenido la oportunidad de escuchar más de 60 presentaciones que nos han llevado por todos los caminos que nos ofrece la cámara, hasta esa autopista con coches voladores que es la Inteligencia Artificial.
La realidad de la fotografía
Todos nosotros queremos vivir en la fotografía. Queremos trabajar y el horizonte es desolador. En la mesa ‘Vivir de la fotografía’ dieron forma a la economía de la fotografía española. Y prácticamente no existe. Nos movemos por la pasión, por la necesidad de contar cosas y en general, no sabemos conseguir el dinero.
El planteamiento más repetido por los ponentes es salir, buscar fuera de nuestras fronteras todo lo que no encontramos aquí. Duele escuchar a los fotoperiodistas como Santi Palacios o Emilio Morenatti, con grandes premios internacionales, los problemas económicos que sufren para ir a las zonas en conflicto.
O a Eugenio Recuenco, que llegó a decir que la fotografía, tal como la conoció, había muerto. Y es que estos años de vorágine digital han cambiado todo. La fotografía ha dado un vuelco y nos tenemos que adaptar.
Es difícil ganar dinero con cualquier disciplina. Es complicado conseguir apoyos, becas y el apoyo del público. Parece que lo que no sea gratis, de consumo rápido, está condenado al fracaso. Queda alguna esperanza, pero se fueron los días de vino y rosas para la mayoría.
Otra lacra es la falta de educación visual. No hay cultura fotográfica. La gente bosteza si hablas de historia o estética. Los más jóvenes prefieren saber cómo borrar fondos antes que conocer la importancia de Eugene Atget.
Mucha gente viene directamente de la fotografía móvil, de los miles de fotografías diarias que consumimos y esta saturación corre el peligro de convertirse en ruido, lo que termina provocando ceguera, como comentó Daniel Pitarch del Taller Estampa, en una de las mesas dedicadas a la educación.
El mercado ha ayudado mucho a olvidarse de la formación. Aquel lema de Kodak ‘usted apriete el botón que nosotros hacemos el resto’ se sigue aplicando. Es muy comercial pero demasiado simple. Y se sigue insistiendo en lo mismo en la publicidad actual.
Hoy todo parece sencillo y que solo hace falta el dispositivo más caro para hacer la mejor fotografía. La tecnología fotográfica crece en función de las necesidades creadas al aficionado y muchos solo quieren hacer las fotos que ven en las portadas. Prefieren ignorar lo que cuesta realmente hacerla, todo lo que hay detrás. Y mientras eso no cambie, poco podemos hacer.
El futuro del Centro de Fotografía e Imagen
Organizar un congreso de tales dimensiones es un reto para cualquier persona. No es fácil poner de acuerdo a tanta gente de distinto tipo y condición.
Si alguna vez has asistido a una junta de vecinos, o lees las noticias del gobierno en dos periódicos distintos, sabrás que es imposible que todo el mundo esté de acuerdo (sería algo absurdo y distópico en un congreso de estas características).
‘Sobre fotografía’ ha servido para contrastar ideas, para intentar descubrir de una vez por todas qué es la fotografía, aunque la definición de Paco Gómez que dio Juan Manuel Castro Prieto es muy válida: lo que se ve a través del visor. Y no es la realidad, es como la vemos.
Para saber qué necesita, para lograr cambios y saber cómo podemos mejorar y guardar los archivos que se pierden día tras día. Y sobre todo para gestionar el verdadero cambio en la fotografía actual, que no es la fotografía móvil, sino la inteligencia artificial que todo lo cambia.
Pero no olvidemos que la fotografía mira al mundo directamente, mientras que la IA lo descubre a través de las imágenes de las cuales se nutre. En esencia, no tienen nada que ver, es una compleja e interesante relación de dependencia.
Los fotógrafos y fotógrafas tenemos que estar ahí, trabajando al pie del cañón, buscando soluciones, dando ideas, echando una mano como grupo. Nos jugamos mucho.
Ahora viene el trabajo de recopilar toda la información y pasársela al ministerio de Cultura para la creación del Centro que esperamos llegue pronto y se convierta en una referencia internacional. Y con todo el equipo que está detrás, ese que aplaudimos sin parar al final del congreso, seguro que será así. Y si te interesa, firma.
