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Los modos de fusión de Adobe Photoshop (II)

Los modos de fusión, como ya vimos en el artículo anterior, son muy complicados de entender, pues nacen de puras fórmulas matemáticas que nos pueden volver locos a los pobres fotógrafos que nos perdemos con los números. En esta ocasión, vamos a ir viendo las posibilidades que tenemos para revelar nuestras imágenes y resolver posibles problemas que nos puedan surgir.

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FERFOTO revela tu foto VIII

Como es fin de semana, vuelvo a las andadas con FERFOTO revela tu foto, como hacía en el anterior blog en el que escribía. Y en este caso repetimos con un lector que ya participó en la segunda edición de esta sección, Jesús Marín. Veamos qué nos dice:

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FERFOTO revela tu foto II (segunda parte)

He dejado pasar mucho tiempo desde que publiqué la primera parte de FERFOTO edita tu foto con la imagen de Jesús Marín. Todavía no he encontrado el ritmo adecuado y la agenda la tengo muy apretada. Poco a poco y con la ayuda de todos iré encontrando el ritmo adecuado de publicación.

Foto-final

Y sin esperar más vamos a ver cómo he revelado la fotografía de Jesús con Adobe Camera RAW. El autor me pidió hacerla con Lightroom, pero ya la tenía hecha. De todas formas, el revelado es idéntico. La idea es seguir mi decálogo de revelado.

Primer paso

El histograma es perfecto. Vemos que la información llega prácticamente hasta la derecha. La exposición, sin compensación alguna, llena todo el rango del sensor gracias también a la luz de la escena, que no presenta grandes contrastes.

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El diafragma elegido da a la imagen una enorme profundidad de campo, aunque precisamente es lo que le sobra a la imagen, pues todo sería mucho mejor si el diafragma fuera mucho más abierto, para aislar el olivo. Y la velocidad es perfecta para evitar la trepidación.

Segundo paso

La fotografía no está bien compuesta. Hay demasiada información, y ya quedamos que el punto de vista no era el adecuado. La única solución es recortar.

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Con la herramienta Recortar (C) -qué bien estaría que se llamara Reencuadrar- con la proporción 1:1 ajuste el encuadre quitando todo lo que considero superfluo. Me gustaría poder quitar el fondo, pero es imposible. Lo único que puedo hacer es ajustar por la base del árbol y dejar más protagonismo a ese cielo lleno de nubes que vemos.

Tercer paso

La pestaña Correcciones de lente está para intentar suplir la falta de calidad de nuestros objetivos. Sobre esto se podría hablar mucho, como por ejemplo que o tiene sentido tener cámaras con tantos megapíxeles si nuestros objetivos no son capaces de registrar más de 20 Mp…

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En este caso, después del fuerte recorte del paso anterior, no se aprecia una gran mejora en las esquinas, pero después de marcar la casilla Quitar la aberración cromática, la imagen parece que gana en nitidez. Algo que se echa en falta cuando utilizamos objetivos zoom tan amplios como el 18-200 mm. Sé que es muy cómodo, pero si queremos calidad es mejor trabajar con dos objetivos que cubran las mismas focales.

También aprovecho en este momento para ver si hay alguna mancha en el sensor con la ayuda de la herramienta Eliminación de tinta plana (B). En este caso sólo hay una mota de polvo que no pude ver a simple vista, pero que gracias a la útil opción Visualizar tintas planas la he podido quitar.

Cuarto paso

Y nos adentramos en el revelado puro y duro, como cuando los más viejos del lugar nos metíamos en el laboratorio y movíamos nuestras manos y plantillas para conseguir la copia final. Siempre son los mismos pasos, como marco en mi decálogo de revelado.

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1. Ajusto el equilibrio de blancos con la herramienta tocaya.En este caso he pinchado en las nubes, secundarias de lujo en esta fotografía.

2. Exposición lo dejo a 0, pues la luminosidad general de la fotografía es perfecta, como vimos en el capítulo anterior.

3. Subo Contraste con dos intenciones: destacar las nubes contra el cielo azul y separarlas a su vez del olivo.

4. Subo Blancos para ganar luminosidad en las nubes. Iluminaciones podría sacar más texturas de ellas, pero en este caso, como se apagan las luces de la ladera del fondo, decido dejarlo a 0.

5. Negros lo llevó a +12 para evitar las zonas subexpuestas del tronco del olivo. Y Sombras se queda como está, subirlo o bajarlo no mejora en absoluto el contenido de la imagen.

6. Para terminar subo Claridad a +30, para ganar detalle, sobre todo en el árbol protagonista.

La imagen, a pesar de seguir escrupulosamente los pasos indicados, no tiene toda la fuerza que podría tener. El color despista mucho, sobre todo el blanco y el tono de la madera de las estructuras del fondo. Por eso la paso a blanco y negro gracias al panel HSL/Escala de grises.

Quinto paso

Abro el archivo como Objeto inteligente. Hago una selección a mano alzada, con la herramienta Lazo (L), del olivo. Quiero separarlo del fondo. A continuación voy a Capa>Objetos inteligentes>Nuevo objeto inteligente mediante copia y le añado una máscara de capa con la selección previa en Capa>Máscara de capa>Descubrir selección.

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Abro el objeto inteligente y ajusto los valores para que el olivo quede bien, olvidándome de todo lo demás. Eso sí, tiene que quedar perfectamente integrado en su entorno.

De vuelta a Photoshop aplico un Desenfoque gaussiano (Filtro>desenfocar>Desenfoque gaussiano) en la máscara de capa para que no se note la selección y ya tenemos la foto lista.

Espero que os haya gustado y que os animéis a participar en FERFOTO revela tu foto.

 

 

Curva para el color de Dan Margulis

Dan Margulis es un gran teórico de Adobe Photoshop.  En España es un desconocido pues no tiene ningún libro publicado en castellano. EN su idioma, el inglés la cosa cambia y podemos aprender una de sus técnicas más famosas para una mejor representación del color en nuestras fotografías. Se conoce como Man from Mars o curva marciana. Y aunque parece complicada, con unas sencillas explicaciones y recordando que podemos convertirla en acción veremos cómo mejora el color de nuestras imágenes.

Esta curva podemos aplicarla a cualquier archivo, pero es mejor hacerlo sobre un RAW, en el que el color siempre está más apagado.  Además, Dan Margulis trabaja siempre en  modo Lab, en vez del modo RGB. ¿Por qué? El modo Lab,  tiene un canal de Luminosidad y dos de color, lo que permite ajustar el contraste y la saturación por separado, algo que es difícil hacer en el modo RGB.  Tendremos entonces que trabajar en dicho modo y preparar la ventana Curvas para poder trabajar sin problemas con esta depurada técnica. Y que no se nos olvide partir de un archivo de 16 bits.

Pasos a seguir

Si queremos evitarnos todo el trabajo foto tras foto, todos estos pasos los podemos grabar en una acción para activarla cada vez que lo necesitemos:

1. Abrimos una imagen y la pasamos a Color Lab en Imagen>Modo>Color Lab. Así tendremos en el panel Canales un canal de Luminosidad y dos de color: a (verde-magenta) y b (amarillo-azul).

2. Hacemos una capa de ajuste de Curvas ( Capa>Nueva capa de ajuste>Curvas) con una máscara de capa en blanco (Capa>Máscara de capa>Descubrir todas).

3. Otra rareza de Dan Margulis es adaptar el panel Curvas a sus necesidades. En Preferencias de este panel marcamos Opciones de visualización de Curvas, y marcamos %Pigmento/tinta, para situar los sombras a la derecha y las luces a la izquierda, al revés de cómo estamos acostumbrados.

4. En la curva de Luminosidad (alt+3) buscamos una zona de la fotografía que marque un punto aproximadamente en la zona central de la curva, con la ayuda de la herramienta Haga clic y arrastre en la imagen para modificar la curva (menudo nombre complicado). Cuando veamos el punto en la zona media de la curva hacemos clic para grabarlo en la misma.

Curva Dan Margulis
Curva Dan Margulis

5. Arrastramos el punto 0,0 de la curva por el eje de la abcisa (X) hasta que casi coincida en la vertical con el punto que encontramos en el paso anterior. Puede que la imagen se pierda.

6. En la curva a (alt+4) tenemos que encontrar, de nuevo, una zona en la imagen que fije un punto en la parte central de esta curva y llevar el punto 0,0 por la abcisa (X) hasta que la parte superior de la curva casi paralela al eje X.

7. En la curva b (alt+5) tenemos que hacer exactamente lo mismo. Por ahora el resultado parecerá horrible.

8. Activamos la capa de ajuste de Curvas y bajamos su Opacidad hasta que el resultado sea agradable. Entre el 5-25% es un buen rango.

9. Si alguna zona no nos gusta como queda, podemos pintar en la máscara de capa con la herramienta Pincel (B) en negro, y con la Opacidad del mismo ajustada, hasta que todas las zonas queden a nuestro gusto.

10. Para terminar, vamos a Capas>Acoplar imagen. Posteriormente pasamos el archivo a su modo de color original en Imagen >Modo>Color RGB.

Ya me diréis si os gusta cómo quedan vuestras fotos con esta técnica de Dan Margulis.

FERFOTO revela tu foto 1 (segunda parte)

Vuelvo de nuevo sobre la fotografía de Santos Martín que estuvimos viendo ayer en FERFOTO revela tu foto.  Hoy es el momento de revelarla, después de las observaciones que hice ayer. La dinámica será siempre esta, un primer artículo dedicado a la observación y un segundo al revelado. Uno depende de otro, y es absurdo olvidarse de alguno de los dos. Primero hay que valorar la fotografía y luego hay que revelarla con esas premisas. Si nos olvidamos de alguna de las partes, estaremos perdiendo gran parte del sentido de la imagen. Una fotografía sin revelar no existe, y jamás sale terminada de la cámara para enfrentarse al mundo.

* El histograma de la fotografía revela el  problema que comenté el otro día. Está sobrexpuesta, el cielo está quemado. La exposición no fue acertada, aunque está afirmación tiene muchos matices. En este caso, si el cielo estuviera bien expuesto veríamos a la vaca muy oscura, casi subexpuesta, y podría ser un problema. Tendríamos que recurrir a la luz del flash, etc… Si queremos ser académicamente perfecto lo ideal sería disparar a f4,8 1/160. Así el histograma estaría bien derecheado.

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Para evitar el problema, con los medios disponibles, hay distintas soluciones, desde subir un poco el punto de vista para tapar el cielo con las ramas hasta desplazarnos a la izquierda para evitarlo. O simplemente olvidarse de todo y asumir la quemazón, aunque es algo que personalmente nunca haría.

*  Ahora llega el momento del encuadre. Como quiero evitar ese cielo quemado, decido cortar con la misma proporción 2:3 (botón derecho del ratón) con la herramienta Recortar (C) y situar a la vaca asturiana a la derecha del encuadre. La fotografía ahora es mucho más dinámica.

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* Como el archivo es jpeg, es muy probable que la corrección automática de los problemas ópticos no se pueda hacer. Una de tantas desventajas de trabajar con el formato comprimido. También es verdad que dicha corrección se hará directamente en la cámara, tanto la distorsión como el viñeteado. La única cosa que podemos hacer en la pestaña Correcciones de lente es marcar Quitar la aberración cromática.

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También es el momento de quitar las posibles manchas del sensor con la ayuda de la herramienta Eliminación de tinta plana con su inseparable opción Visualizar tintas planas, sólo disponible desde la versión CS6 del programa, que nos permite ver la fotografía con el nivel de umbral de contraste. Así vemos los contornos de los elementos de la imagen y es más fácil distinguir las manchas del sensor. En este caso la fotografía está limpia.

* Y entramos en el revelado de la imagen en sí, donde podemos darle toda la fuerza que requiere. Los pasos tendrán siempre el mismo orden, como podemos ver en los diez pasos que ya he publicado:

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1. Ajusto el equilibrio de blancos con la herramienta del mismo nombre pinchando en el hocico del animal. Como es un jpeg no tengo ningún ajuste preestablecido. Con este tipo de formato tenemos menos opciones en este caso.

2. Exposición, que controla la luminosidad general de la imagen, no lo toco, pues me gusta la luz que tiene en su conjunto.

3. Contraste, que separa o une los blancos de los negros lo subo a 50, como marca de la casa. Gano saturación en las nuevas versiones y consigo una aparente nitidez mayor.

4. Para intentar salvar las luces quemadas bajo Blancos a -79 e Iluminaciones a -32. El histograma me dice que ya no hay nada quemado. Y es cierto, pero no consigo nada de detalle. En estos casos el programa sólo baja los niveles más altos, pero no es una corrección en el sentido estricto.

5. Para encontrar un negro profundo subo Negros a 13 y para rellenar las zonas oscuras subo Sombras a 48.

6. El último paso es subir el contraste de las zonas medias con Claridad. Con subir el valor a 20 la imagen gana fuerza.

Qué gusto poder volver a decir que la fotografía está terminada. Después de un tiempo excesivamente largo no he podido seguir con esta sección que llegó a la semana 100. Espero que aquí tenga el mismo seguimiento para aprender entre todos a revelar nuestras fotografías. Nos vemos en la próxima edición. Y felicidades al autor.

 

El mundo del retoque en el retrato (I)

Este tema, el retoque en el retrato, es uno de los que más dudas genera y por el que siempre preguntan los alumnos. Siempre buscan cómo quitarse esas arrugitas o esos kilos de más que en principio sólo debería importar a los editores de las revistas y jamás a la gente de la calle, pero desgraciadamente es así.

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